Ballett Aschenputtel

Aschenputtel ist ein Volksmärchen und erscheint in über 300 Variationen in zahlreichen Volkstraditionen. Die entfernteste Version ist bereits in der ägyptischen Vergangenheit vorhanden, scheint aber aus China zu stammen, in dem der kleine Fuß, genannt goldener Lotus, als Emblem für Schönheit und weibliche Qualitäten galt.

CINDERELLA (Russischer Originaltitel : Zolushka; Englisch: Cinderella; Französisch: Cendrillon; Deutsch: Aschenbrodel)

Aschenputtel ist ein Volksmärchen und erscheint in über 300 Variationen in zahlreichen Volkstraditionen. Die entfernteste Version ist bereits in der ägyptischen Vergangenheit vorhanden, scheint aber aus China zu stammen, in dem der kleine Fuß, genannt goldener Lotus, als Emblem für Schönheit und weibliche Qualitäten galt.

Das Märchen gehört zum kulturellen Erbe vieler Völker.

Im Westen ist die bekannteste Version die von Charles Perrault und zweitens von den Brüdern Grimm; als typische moderne Variante. Aber wir dürfen den berühmten nicht vergessen, der in allen Sprachen in dem gleichnamigen Animationsfilm von Walt Disney aus dem Jahr 1950 erzählt wird.

Das Ballett in drei Akten und sieben Szenen ist inspiriert von dem berühmten Märchen von Perrault, der ihm Ruhm und Reichtum verliehen hat.

Die erste Aufführung fand am 21. November 1945 in Moskau im Bolschoi-Theater mit Olga Lepeshinskaya und Mikhail Gabovich statt, choreografiert von Rostilav Zakharov mit Bühnenbild von Piotr Williams. Libretto Nickolai Volkov. Musik von Serghei Prokofjew.

"Was ich mit der Musik von 'Cinderella' am meisten machen wollte", erklärte die Komponistin, "war die poetische Liebe zwischen ihr und dem Prinzen, die Geburt und Blüte des Gefühls, die Hindernisse auf diesem Weg, die Verwirklichung eines Traums. Ich habe versucht, sicherzustellen, dass der Betrachter nicht gleichgültig gegenüber Unglück und Freude bleibt. Ich komponierte Cinderella im Zuge der Tradition des russischen klassischen Balletts. »

Am 8. April 1946, nach dem Zweiten Weltkrieg, inszenierte der Leningrader Kirow eine neue Version mit Choreografie von Konstantin Segheyev und als Hauptfigur die Tänzerin Natalia Dudinskaja. Am 13. Juli 1964 folgte die Dolmetscherin Irina Kolpakova.

Aber der eigentliche Triumph kam am 23. Dezember 1948 in Covent Garden in London mit Frederick Ashtons Version. Bühnenbilder und Kostüme von Jean-Denis Malclès (der die eher bizarren Kostüme der Halbschwestern hervorhob). Sadler's Wells Ballet corps de ballet, dessen verletzte erste Tänzerin Margot Fonteyn durch Moira Sheare als Cinderella ersetzt wurde, mit Michael Somes als Prinz und dem urkomischen Tänzerduo Robert Helpmann und Frederick Ashton als Halbschwestern.

Die Tänzerin Margot Fonteyn konnte 1949 im Maggio Musicale am Teatro Comunale in Florenz ihr Bestes geben.

Am 15. Dezember 1955 wurde an der Mailänder Scala die erste Inszenierung in der Fassung von Alfred Rodrigues mit der Dolmetscherin Violette Verdy vorgeschlagen.

In den folgenden Jahren waren viele die Tänzer, die Aschenputtel spielten, aber die berühmteste ist sicherlich die der etwas mehr als zwanzig Jahre alten Carla Fracci.  Diese ersetzte am 31. Dezember 1956 die Primaballerina Violetta Verdy in Prokofjews Aschenputtel (seitdem tanzt sie in den renommiertesten Theatern der Welt mit den berühmtesten Tänzern, von Nurejew bis Wassilew). Die Halbschwestern wurden von Brenda Hamlyn und Joyce Graeme gespielt. Szenografie und Kostüme von André Beaurepaire Künstler der Eleganz Französisch.

Im Dezember 1971 interpretiert Elisabetta Terabust Aschenputtel am Teatro dell'Opera di Roma mit Choreografie von Zarko Prebil, Bühnenbildern und Kostümen von Mario Giorsi.

1977 schlug Paolo Bertoluzzi, einer der größten italienischen Tänzer und Choreografen unserer Zeit, für die Mailänder Scala eine eigene Version vor, die er zusammen mit Luciana Savignano mit Szenen und Kostümen von Germinal Casado interpretierte. Paolo Bortoluzzi war einer der größten italienischen Tänzer unserer Zeit, ein "danseur noble" von ausgezeichneter Schule und ein Künstler, der offen für alle Erfahrungen ist, auch für die modernsten. Die Tanzszene ist halb leer mit viel Weiß, verglichen mit dem Traum eines zeitgenössischen Mädchens, abgelenkt von Fernsehen, Werbung und Cartoons, das von ihrem Schuh als Verwirklichung eines freien Lebens träumt, das von Stiefschwestern und Stiefmutter behindert wird.

Diese Version wurde von verschiedenen Theatern angefordert, wie im Januar 1979 vom Teatro Comunale di G.Verdi in Triest und landete im folgenden Monat in Palermo.

Im November 1985 kam er für die Opèra de Lyon, die Kreation von Maguy Marin mit Szenen und Kostümen von Monserrat Casanova in einer extremen dramaturgischen Umkehrung.

1986 kam Rudolf Nurerejews Version mit Bühnenbild von Petrika Ionesco, Kostümen von Hanae Mori an die Pariser Oper; und wurde am 18. April 1991 im Teatro San Carlo in Neapel mit Nurejew selbst in der Gestalt eines Produzenten des Hollywood-Kinos der 30er Jahre in einer unglaublichen einzigartigen und merkwürdigen Ähnlichkeit mit Groucho Marx (amerikanischer Komiker und Schriftsteller), der Primaballerina der Opéra de Paris, Evelyne Desutter und dem französisch-vietnamesischen Charles Jude wiedergegeben.

Im Mai 1991 wurde die Version von Maguy Marin in den Theatern von Turin, Bari und Rom vom Corps de ballet der Oper von Lyon mit großem Erfolg präsentiert.

Im März 1998 im Teatro Regio in Turin wird vom Royal Ballet die fünfzig Jahre und jetzt berühmte Version von Ashton neu präsentiert.

Am 18. Dezember 1998 wurde Nurejews Version am Teatro la Scala mit der gleichen Produktion wie das Teatro San Carlo in Neapel im Jahr 1991 aufgeführt.